Articles by Editeur

Depuis les années soixante, les villes de Madrid et de Barcelone ont vu naître des endroits insolites en matière d’art contemporain. C’est sur ces modèles qu’accueille la ville culturelle de Soleure en Suisse, sa 19^èmeédition du Supermarché d’art contemporain.

Le vernissage de cet événement a eu lieu le 8 novembre 2018 à 11h et accueille 116 artistes originaires de 12 pays. Les différentes salles d’exposition sont ouvertes au public tous les jours de la semaine, du lundi au vendredi de 14h à 20h et le samedi et dimanche de 11h à 17h. Dans ce supermarché, les visiteurs et les potentiels acheteurs ont la possibilité de découvrir 7000 œuvres d’art, essentiellement des tableaux. Pour des raisons logistiques et de place, l’endroit ne peut accueillir des œuvres telles que des sculptures par exemple.

Cet événement a été mis en place par l’éditeur Peter-Lukas Meyer et la maison d’édition Rothus. Leur but principal était au départ d’attirer les personnes qui ne fréquentent habituellement pas les galeries d’art. De cette façon, l’art devient accessible à tous dans la mesure où les allées sont en accès libre au public, qui peut venir flâner dans les allées de ce supermarché d’un genre nouveau. Qui plus est, ces sont de véritables œuvres d’art que les visiteurs viennent découvrir, des tableaux authentiques, voués à être ordinairement exposés dans des musées ou des galeries d’art contemporain.

Les artistes participant sont triés parmi une multitude de candidatures envoyées au tout début de l’année. Les organisateurs, soutenus par un jury d’experts en art, accordent une importance primordiale à la qualité du travail envoyé par les peintres. Ils sélectionnent alors 80 artistes au maximum, qui dévoileront 40 œuvres chacun lors de l’événement. Parmi ces chanceux sélectionnés, des échanges sont effectués avec les supermarchés de Francfort et de Berlin. Ainsi, des artistes suisses ont la possibilité de faire découvrir leur travail à une échelle internationale, et d’autres en provenance d’autres pays européens viennent dans la ville de Soleure pour présenter leurs œuvres.

En contrepartie, les artistes sont sollicités financièrement dans la mesure où leur travail est consigné. Ils participent donc pour moitié au résultat de la vente de leurs tableaux. Au bénéfice financier vient s’ajouter un effet de publicité non négligeable car ce super marché est une voie royale pour accéder à une notoriété naissante dans le milieu artistique.

Pendant, les huit semaines d’ouverture des salles d’exposition, cette année du 9 novembre 2018 au 6 janvier 2019, les amateurs friands d’art peuvent acquérir sur place l’ensemble des œuvres originales de façon immédiate. Aucune copie n’est vendue sur place et aucun délai de commande n’est à prévoir. C’est l’occasion pour le public de faire de nombreuses découvertes car les exposants sont présents ou présentés dans une brève biographie affichée près des créations mises en vente.

Le principe et le marketing sont les mêmes que si on allait faire ses courses au supermarché du coin.

Toutes les œuvres sont préemballées dans un film plastique et mises à disposition dans des bacs de façon attractive. Chaque visiteur peut les toucher et faire son choix. Les tableaux sont à la libre disposition des acheteurs qui peuvent d’ailleurs bénéficier des conseils d’un personnel avisé et expérimenté pour les guider dans leurs achats.

De plus, les prix sont affichés clairement aux prix de 99,199, 399 ou 599 CHF. Ce qui rend l’ambiance supermarché d’autant plus présente.

Cet événement est parfois apprécié, parfois contesté, mais il ne laisse personne indifférent…

Designer, sculpteur, céramiste, artisan… Anton Alvarez est un artiste qui revêt bien des casquettes ! Diplômé d’ébénisterie au Royal College of Art de Londres, il se passionne très vite pour les sculptures faites de bois recouvert de fils colorés. Ses œuvres à la croisée de la sculpture et du mobilier sont aussi intéressantes par leur présence que par leurs procédés de création puisqu’Anton Alvarez crée non seulement ses œuvres mais également ses propres outils.

Dès ses débuts, alors qu’il a en tête de créer une sculpture par jour, Anton Alvarez est attiré par l’efficacité de l’emballage par le fil. Très vite, il se concentre sur l’idée de simplifier et donc d’automatiser son processus de création. Un an plus tard, la « Thread Wrapping Machine » était née. L’engin innovant dont il est à l’origine est composé d’un cylindre tournant qui lui permet de recouvrir toute la surface de ses sculptures de fil enduit de colle.

Installé à l’Espace Muraille de Genève depuis le 12 octobre, Anton Alvarez expose ses productions sous le titre de « Visual vertigo ». Cette exposition qui durera jusqu’au 15 décembre réunit pour la première fois les deux pans du travail d’Anton Alvarez : le bois et la céramique.

L’artiste suedo-chilien également formé à l’architecture d’intérieur et au design à Konstfack se fait connaître aussi pour ses créations en céramique. Anton Alvarez, expert en la matière, remet ses compétences de concepteur de machines au service de la céramique. Ce dernier a fait le choix de ne pas façonner ses sculptures en terre cuite de ses mains mais plutôt de les faire naître d’une extrudeuse géante.

De son travail émerge l’idée d’une nouvelle ère de création artistique. Une ère centrée sur l’automatisation des productions. Dans son art, pas de préconception. Dans ces œuvres qui prennent vie au gré de ses manipulations à travers ses drôles d’engins, c’est même l’accident, l’inattendue qui fait le charme.

Et si l’art était un jeu d’enfant ? Voilà une réflexion pour laquelle Nathan Sawaya n’a aucun doute.

Ce sculpteur américain de 46 ans a très vite abandonné sa carrière d’avocat en droit des affaires pour faire de sa passion des LEGO©, un art. Un pari certes plutôt risqué mais plus que réussi aujourd’hui pour notre artiste à l’origine de l’exposition mondialement connue, « The art of bricks ».

Dans ses ateliers, point de céramique, de bois, de bronze ou encore de pierre. Nathan Sawaya a troqué ces matériaux traditionnels contre des petites briques de LEGO©. Ayant commencé à jouer à l’âge de 5 ans, il s’est attaché à ce jouet connu de tous jusqu’à l’emmener dans le monde de l’Art. Nathan Sawaya participe à la fois à une élévation du jeu LEGO© ainsi qu’à une démocratisation de l’art. D’après lui, grâce à ce médium sortant des sentiers battus, tout le monde peut comprendre ses oeuvres. Ses références aux grands classiques tels que La Vénus de Milo, Le penseur de Rodin, Les époux Arnolfini de Jan Van Eyck sont d’ailleurs une manière originale de faire découvrir les grands chefs-d’œuvre aux spectateurs les plus jeunes. Ses expositions réunissent ainsi tous les âges. Petits et grands, de 0 à 99 ans, tous autant captivés par un « remake » de La Joconde que par un Superman grandeur nature.

Après avoir parcouru les États-Unis, Londres, Rome et dernièrement Paris, « The art of bricks » s’installe à Genève du 4 octobre au 6 janvier 2019. Au programme, grandes œuvres détournées, sculptures magistrales de super-héros mais aussi un petit clin d’œil aux helvètes avec une vraie montre spécialement conçue pour ce passage en Suisse. Au total, pas moins d’un million de briques colorées se retrouveront à Palexpo Genève pour ce rendez-vous d’automne. Un travail de longue haleine pour Nathan Sawaya qui invite à retomber dans l’enfance le temps d’une exposition. Et parce qu’à l’issue d’une telle visite, vous aurez certainement envie de vous adonner à la construction de LEGO©, un espace créatif mettant des milliers de briques colorées à disposition des visiteurs sera installé.

C’est en hommage à la rue Campagne-Première du 14ème arrondissement de Paris que cette manifestation tire son nom. Une rue historique où une ribambelle d’artistes d’art se sont succédés pour ainsi dire depuis la nuit des temps. Aujourd’hui, c’est avec ce nom, Campagne Première, que la commune de Revonnas va célébrer l’art contemporain. Ce petit village de 900 habitants au cœur du Revermont, a accueilli les 7 et 8 juillet 2018 la première édition de ce weekend d’art contemporain.

C’est une habitante du village, Fanny Robin, qui est la directrice artistique du projet. Commissaire des expositions de la fondation Bullukian, place Bellecour à Lyon, Mme Robin est également présidente de l’association 2AR. L’association artistique de Revonnas (2AR) a été créée en janvier 2018 pour permettre l’organisation d’événements culturels (rencontres avec des artistes, expositions d’art, etc) dans la région du Revermont.

Art et Patrimoine n’en sont pas à leur première alliance et ils font toujours aussi bon ménage. Mais c’est une première dans ce petit village de l’Ain. Deux expositions sont mises à l’honneur :  « L’esprit des lieux » et  « Maison Forte ».

La première exposition nous présente notamment des artistes de la région Rhône-Alpes Auvergne qui ont pu renouer avec leur terre natale à travers cette exposition. C’est ainsi qu’au détour d’une ruelle vous pouviez tomber sur un cerf de Joël Paubel, ou encore découvrir une aquarelle florale de Christian Lhopital en entrant dans une ancienne grange, ou un assemblage de Gaëlle Foray. Puis, finir par trouver une pièce des archives du désastre de Jérémy Liron en entrant dans une cave ou aux abords d’un jardin.

La seconde exposition, quant à elle organisée par Marie-Puck Broodthaers et Alexandre Igor Everard de Harzir, a su regrouper 23 artistes du monde entier. C’est dans la maison Villefranche et sa tour du 15ème siècle que naissait l’émerveillement. Une exposition d’art contemporain, moderne et ancien lors de laquelle se mêlaient sculptures, tirages photos, huiles sur toile ainsi qu’une multitude de techniques utilisées sur des supports très variés. Un méli-mélo d’œuvres signées Serge Anton, Marcel Broodthaers, Lucia Bru, Balthasar Burkhard, Giorgio De Chirico, Mai-Thu Perret, et bien d’autres encore…