Du Voyage

Pristina : Hôte de la biennale européenne édition 2022.

Depuis le 21 juillet, plusieurs interventions artistiques et urbaines, ainsi que différentes festivités sont présentées dans la capital kosovarde. Manifesta 14 répond au cri du cœur de la capitale du Kosovo, dont l’enjeu principal est de se réapproprier l’espace public.

Nomade et particulière, cette biennale se veut être une source de renouveau et d’évolution sociale.

L’équipe de Manifesta et les partenaires de Pristina ont réuni leurs forces et surtout leurs connaissances afin de conceptualiser, imaginer, réaliser un projet autour de cette capitale qui a longtemps été marquée par la guerre. L’objectif de la biennale est d’aider les habitants du Kosovo à se projeter en tant que métropole ouverte, aux moyens de l’art et l’architecture, opérer une transformation du domaine public et mettre en lumière la beauté, le charme et les avantages de cette ville tombée dans l’oubli.

Les troubles politiques de 1990 n’ont fait qu’enclaver cette métropole qui souhaite maintenant s’ouvrir au monde. Shpend Ahmeti, le major de la ville de Pristina évoque un endroit « où l’architecture ottomane se mêle à la philosophie néolibérale d’après-guerre », il continue en disant qu’« il y a beaucoup à discuter, il y a beaucoup à faire et il y a beaucoup d’espace public à récupérer ».

La métropole composée à 50% de jeunes de moins de 25 ans, se veut être motivée, dynamique et pleine d’espoir. Hedwig Fijen, fondatrice et directrice de Manifesta, se dit positivement marquée par ses premiers jours à Pristina. « J’ai été impressionné par la scène culturelle enthousiaste des artistes, que je ne m’attendais pas à rencontrer à un tel degré dans un ancien pays yougoslave et le plus jeune pays d’Europe » Pour la première fois, Manifesta a atteint le plus grand nombre de participants locaux, avec 65% d’activistes, artistes, architectes régionaux, mais aussi des collectivités locales. On recense 39% de Kosovars et 26% de Balkans. Notons également la présence d’artistes internationaux, parmi les plus célèbres dont l’américain Roni Horn, le suisse Ugo Rondinone, le japonais Chiharu Shiota et la palestinienne Emily Jaciir.

Parmi les lieux emblématiques de cette édition 2022, Le Grand Hotel Pristinann mais aussi le Green Corridor, qui permet de relier deux zones de la ville par un chemin jonché d’arbres, l’Eco Urban Learning Center et la bibliothèque Hivzi Sulejmani. Le Grand hammam met également en lumière une œuvre de l’artiste de nationalité japonaise, Chiharu Shiota. On y perçoit des papiers blancs, ainsi que des inscriptions, des histoires laissées par le peuple kosovar, légèrement cachés par de la ficelle rouge.

L’art peut-il sauver un peuple ? Porteurs de message poignants, les artistes s’emparent en tout cas de l’édition 2022 pour tenter de changer la donne. C’est le cas du court métrage de l’artiste albanais Driant Zeneli qui met en scène un poisson flottant, inaccessible. Ceci pour rappeler la difficulté qu’ont les Kosovars aujourd’hui à voyager en dehors du pays.

La fondatrice de Manifesta se veut pleine d’espoir. Elle « imagine le Kosovo comme faisant partie d’une Europe élargie et comme membre de l’Union européenne et rêve aussi pour le Kosovo que la réglementation des visas soit libéralisée. »

Napoléon, alors proclamé roi d’Italie en 1805, décide lors de sa venue à Venise en 1807, la construction d’un palais impérial en face de la célèbre basilique Saint-Marc. L’entreprise, confiée au décorateur Guiseppe Borsato et dure six années. Après l’ère napoléonienne, Guiseppe Borsato poursuit son œuvre au service des Habsbourg qui occuperont à leur tour le palais impérial pendant un demi-siècle. Dans les années 1920, les Savoie qui ont succédé aux Autrichiens en 1866 finissent par céder le palais à l’Etat. Une grande majorité des salles est alors attribuée à différentes administrations qui, y installant leur bureaux, entrainent la dégradation du palais. « Chef d’œuvre oublié », « trésor perdu »…nombreuses sont alors les expressions qui serviront à décrire le triste sort connu par le palais royal de Venise. Edifice d’une importance et d’un prestige indéniable, ses pièces ont pourtant souffert d’une utilisation inadéquate pendant près d’un siècle; le faisant ainsi passer du statut de trésor artistique à simple bâtiment purement fonctionnel. Comment expliquer une telle négligence?

Palais royal construit sur ordre de Napoléon et longtemps habité par l’impératrice Elisabeth dite « Sissi », ce bâtiment apparaît aux yeux des vénitiens comme le témoignage matériel d’un passé douloureux. Napoléon reste avant tout celui qui a décrété la fin de la glorieuse République de Venise qui dominait la ville depuis huit cents ans (697-1797). Quant à Sissi, elle est le symbole même du joug de l’occupant autrichien, autrement dit, d’une page de l’Histoire que les vénitiens ont longtemps préféré oublier. Au-delà de l’aspect matériel et artistique, les rénovations entreprises par le Comité français pour la sauvegarde de Venise pour faire renaitre le palais impliquaient finalement une certaine réconciliation entre la cité des doges et le souvenir de l’Empire. Alors simple négligence ou condamnation aux oubliettes volontaire, force est de constater que cette renaissance du palais allait faire sortir un cadavre du placard!

Plus d’une dizaine d’années de travaux permettent aujourd’hui d’admirer la réussite éblouissante de ce projet. Initié dans les années 1990, il s’inscrit dans le cadre d’un programme de restauration du musée Correr visant à reconstituer l’ensemble du palais royal, à redonner leur splendeur à ses décors de fresques, de marmorini et de marbres polychromes ainsi qu’à remettre en place le mobilier d’origine en réserve depuis la fin de la monarchie.

Si deux premières campagnes de rénovations avaient déjà permis en 2012 de rouvrir au public neuf pièces alliant l’élégance néoclassique d’inspiration française et la fantaisie néo baroque datant de l’époque où Sissi y a séjourné. Une troisième campagne de restauration s’attacha à faire renaître les appartements de l’Empereur.

Ainsi, des appartements de l’empereur à la salle du trône, en passant par la galerie napoléonienne, à terme, ce sont vingt pièces qui s’ajoutent au musée de l’histoire de Venise dans le cadre d’un « Grand Correr ». Ce n’est autre finalement que deux siècles d’Histoire qui ré émergent grâce à cette réhabilitation des pièces promue par le comité français pour la sauvegarde de Venise avec l’appui exclusif de mécènes privés dont font partie Eric Freymond et son épouse, Caroline Freymond.

Fille de l’Empereur François Ier de Lorraine et de l’archiduchesse d’Autriche, reine de Hongrie et de Bohême, elle s’attire l’inimitié de la cour dès son arrivée à Versailles. Habituée à une vie plus intimiste dans son Autriche natale, Marie-Antoinette supporte mal les contraintes de l’étiquette à Versailles. Elle déteste le spectacle permanent qu’offre la monarchie française et va même jusqu’à refuser de se plier à ses nouvelles obligations en tant que reine. La voyant toujours à la recherche de plus d’intimité et de nouveaux espaces, le roi décide de lui attribuer la fameuse salle des bains en 1782. C’est donc finalement dans ses propres appartements qu’elle trouvera cette intimité qui lui est chère et qui deviendra la ligne directrice des rénovations entreprises dans sa salle des bains.

Située dans le Petit Appartement de la reine, au rez-de-chaussée du corps central du château de Versailles, la salle des bains offrait jusque-là un aspect froid très peu évocateur de Marie-Antoinette. Les rénovations et le remeublement de cette pièce ont donc permis de créer une atmosphère non seulement plus intimiste mais également plus proche du raffinement de Marie-Antoinette. Pendant que les boiseries et les huisseries étaient rafraichies, la pièce des bains se trouvait également pourvue d’une baignoire en cuivre, d’un robinet, d’un seau à laver les pieds, de flambeaux, de bras de lumière mais aussi de plusieurs fauteuils. C’est dans ce remeublement mais surtout dans la nouvelle présentation offerte de la salle des bains que résidera toute l’originalité du projet. En effet, sur une idée  d’Hubert de Givenchy, la peintre, styliste et artiste-plasticienne Isabelle de Borchgrave mettra en scène trois personnages féminins au cœur de la pièce des bains du château de Versailles ainsi que différents objets, accessoires de toilette et étoffes. Un projet original puisqu’il est à noter que  tous les éléments introduits pour cette chaleureuse mise en scène ont été réalisés en papier et permettent amplement de répondre à cette volonté initiale d’illustrer un moment d’intimité de la reine Marie-Antoinette. Reste aux visiteurs le soin d’apprécier les merveilles artistiques et historiques qu’offrent de tels endroits.