L’art

Rares sont les grandes marques françaises à avoir perduré à travers les années. Il en est une, assez discrète mais pour autant prestigieuse, qui a su se maintenir malgré le temps qui passe. Il s’agit de Lignereux.

Cette entreprise française a été fondée en 1781 par un créateur d’art, Martin-Eloy Lignereux. Il a été l’un des créateurs d’art phare de son époque. On faisait appel à lui pour décorer les plus somptueuses demeures à travers l’Europe. En 1787, il décide de s’associer avec Dominique Daguerre, grand et réputé marchand de luxe de son époque. Celui-ci tient une boutique célèbre Rue Saint-Honoré à Paris. Cela leur permet d’avoir une double implantation européenne à Londres et Paris grâce aux boutiques de luxe de la marque. Cela va bien entendu les différencier des autres créateurs dans le domaine du luxe et Lignereux et Daguerre vont s’affirmer comme les principaux acteurs dans l’art décoratif dans toute l’Europe.

Les deux hommes se complètent : Lignereux par son expérience commerciale dans le marché du luxe et de l’artisanat d’art, et Daguerre par sa réputation et sa clientèle prestigieuse. Il faut dire que Marie-Antoinette l’apprécie bien et fait appel à lui de nombreuses fois pour alimenter sa collection privée de bijoux et objets d’art en tous genres. La maison Lignereux et Daguerre perdurera et saura faire face aux événements historiques même si le marché du luxe aura été fortement compromis. En 1789, pendant la Révolution Française, Marie-Antoinette confiera même sa collection d’art Lignereux. Celui-ci les remettra à la France après la mort de la reine.

C’est, tout au fil des années, une réputation internationale qui continue à se construire. Avant de mourir, Lignereux vend tout son stock d’objets et de meubles à Pierre-Philippe Thomire, l’un des plus remarquable bronzier français de sa génération. On le comptera parmi les témoins du mariage d’Adélaïde-Anne Lignereux, fille unique du fondateur de la marque.

En ce qui concerne les créations Lignereux, elles ont toutes le point commun d’être « au goût du jour ». Les créateurs évitent les vieilleries. Et ce sont le résultat de travail en commun entre différents artistes qui ont pour but de faire dialoguer des matériaux nobles (bronze, marbre, porcelaine, bois précieux) et des cultures de tout horizon. On retrouve aussi des formes emblématiques comme l’octogone, le dragon, la torche entre autres, qui continuent encore aujourd’hui d’inspirer les artistes contemporains de la marque.

Malheureusement, pendant de longues années, la marque est restée sans créations, mais depuis 2015, on assiste à un réveil de la maison grâce au travail collaboratif des différents artistes contemporains choisis par Lignereux.

Le public et les cibles commerciales de nos jours sont les collectionneurs d’art du monde entier. C’est donc tout naturellement que la marque a choisi un lieu connu de tous les amateurs d’art, pour faire son grand retour sur la scène des expositions. Lignereux posera ses objets chez Caroline et Eric Freymond à l’Espace Muraille. Niché au cœur de l’une des plus belles villes européennes, à Genève, ce lieu d’exposition d’artistes contemporains a pour but de mettre en lumière des artistes et artisans contemporains. C’est également un lieu d’accueil pour des événements privés comme des conférences ou des soirées musicales. Ce lieu a été créé dans la demeure familiale des Freymond. Ces derniers ont toujours été entourés d’objets et d’œuvres d’art. Le lieu d’accueil d’art doit son nom aux anciennes murailles de Genève dans lequel il a été creusé. Les artistes s’y installent pour s’approprier les lieux sur 275 m2 répartis sur 2 niveaux. C’est un réel lieu authentique dans lequel chaque pièce d’art trouve un écrin dans lequel se lover.

La maison Lignereux poursuit donc sa renaissance en choisissant d’exposer des œuvres et des objets artistiques au sein de l’Espace Muraille. Après presque deux ans de quasi-absence d’expositions et d’événements culturels à cause de la crise sanitaire, les visiteurs pourront découvrir les collections de la prestigieuse marque du 24 janvier 2022 au 7 mai 2022. Un grand coup de fouet pour cette renaissance ralentie.

Situé à une vingtaine de minutes de la tumultueuse Gare du Nord à Paris, le domaine de Chantilly fait partie des plus jolies propriétés du patrimoine français. Cette magnifique demeure est l’œuvre d’un roi, Henri d’Orléans, Duc d’Aumale qui a vécu de 1822 à 1897. Il en a hérité à l’âge de 8 ans en 1830, lorsque son parrain, Louis-Henri-Joseph de Bourbon, dernier prince de Condé est mort.

« Cet écrin de richesse préservée » était un lieu auquel le Duc d’Aumale était très attaché. Ainsi, malgré sa prise de fonction en tant que gouverneur général en Algérie en 1847, il fût impossible pour lui d’oublier le domaine de Chantilly. Il décide alors de faire reconstruire le « Grand château » du domaine, détruit après la Révolution Française en 1799. D’immenses travaux ont alors eu lieu entre 1875 et 1885. Par la suite, après son mariage à Naples avec sa cousine Marie-Caroline de Bourbon-Sicile, Henri d’Orléans fait appel à Eugène Lami pour la décoration de la somptueuse demeure, et plus spécialement de ses appartements privés. Situés au premier étage du château, les appartements privés de Chantilly étaient le lieu de réception et d’habitation des princes de Bourbon-Condé.

Le Duc était considéré comme le plus grand collectionneur de son temps ; il possédait livres précieux, tableaux et objets d’art qui ont fait de sa demeure un modèle de décoration du XVIIIème siècle. L’ensemble du Grand Château était d’ailleurs réservé à abriter toutes les collections d’art du Duc et de la Duchesse d’Aumale.

Après avoir perdu son épouse et ses filles, Henri d’Orléans se retrouve seul, il n’a pas de descendant. En 1886, il décide alors de léguer le Domaine de Chantilly à l’institut de France, qui regroupe l’Académie Française, l’Académie des sciences, l’Académie des Beaux-Arts et l’Académie des Sciences Morales et politiques. Le Duc d’Aumale avait tout de même émis la réserve que rien ne devait être changé et qu’aucune œuvre ne devait quitter les collections. Le domaine de Chantilly est alors devenu le plus grand musée de peintures anciennes après le Louvre grâce à Henri d’Orléans. Le domaine est ouvert au public et jusqu’en 2017, seuls quelques petits rafraîchissements avaient été effectués.

Le travail de restauration des appartements privés du domaine de Chantilly a été une rénovation de grande ampleur. En effet, c’est un montant de 2,5 millions d’euros qui aura été nécessaire pour redonner l’éclat et une nouvelle jeunesse aux appartements privés du couple d’Aumale.

À cause des boiseries grisées et des parquets affaissés, il a fallu refaire les lieux des sols aux plafonds. Les meubles et les œuvres d’art ont aussi eu droit à leur cure de Jouvence.

Les travaux ont débuté en 2017. Ce travail colossal était inscrit dans un plan général de restauration, mené par la fondation depuis 2005 pour sauvegarder le domaine de Chantilly qui a fait appel à de nombreux mécènes dont Caroline et Éric Freymond ou encore Friends of the Domaine de Chantilly, Amis du Musée de Condé, Institut de France, ainsi que les entreprises Yves Delorme et Longines… La volonté de conserver la sensation d’intimité n’a pas facilité la tâche d’un point de vue technique dans la mesure où chaque objet a dû retrouver sa place initiale afin de garder l’impression que rien n’avait bougé. Dans la chambre de la Duchesse, un couvre-lit d’époque a été retrouvé dans une réserve et a pu être restauré pour retrouver sa place d’époque. Ces appartements sont le seul exemple d’un intérieur princier d’époque conservé à l’identique de la mode de la Monarchie de Juillet.

D’après Mathieu Deldicque, conservateur au musée de Condé «  les travaux réalisés sont un véritable retour dans le temps. Rien n’a bougé, le porte-brosse à dents de la Duchesse, les objets à pipe du Duc, tout est là. »

La réouverture des appartements privés en 2019 a également été l’occasion de mettre en lumière le fabuleux travail d’Eugène Lami qui fût le premier décorateur moderne de l’histoire. Il fût aussi le premier à acheter et chiner les meubles pour le Duc d’Aumale, plutôt que de les choisir dans un garde-meuble royal.

Nous retrouvons dans ce travail de restauration une approche humaine de l’art de collectionner, qui ravit l’un des plus grands mécènes concerné par ce travail, Amyn Aga Khan : « chaque fois que j’approche de Chantilly, je suis frappé par le spectacle de cette architecture fantastique. Une fois, à l’intérieur du château, je suis émerveillé par le goût du Duc d’Aumale et ravi de contribuer aujourd’hui à le faire revivre. »

Cela prouve la volonté de ne pas laisser les œuvres d’art et la décoration originale être emportées et modifiées par le temps.

Les visites se font aujourd’hui en petits groupe de 12 personnes maximum et en visite guidée également. De quoi faire un bon de 150 ans en arrière…

Des perles, des fleurs, des légumes et des petits insectes… La décoration est fraîche, colorée. Rien n’est laissé au hasard dans la boutique Menus Plaisirs de Caroline Freymond, épouse d’ Éric Freymond. Sous le titre « SUMMER IN GSTAAD », elle partage sur Facebook une série de photos de sa décoration et des objets disponibles actuellement chez Menus Plaisirs. Petit retour en images d’un bel été qui s’annonce à Gstaad.

À en croire tous les challenges artistiques qui ont fleuris sur les réseaux sociaux pendant le confinement, la privation de libertés semble bel et bien un cadre idéal pour créer. À la suite de l’annonce du confinement presque mondial, un grand nombre de mouvements viraux a vu le jour sur Instagram, Facebook ou encore Twitter encourageant les internautes à profiter de l’isolement pour être créatif.

Les hashtags :  #ConfinementCreatif  #Artathomechallenge #Tussenkunstenquarantaine #gettymuseumchallenge ne se comptent plus…

Pour n’en exposer que deux, on retrouve #artathomechallenge[1] qui invite à reproduire de grands chefs d’œuvres d’art à la maison à l’aide d’un minimum de trois objets domestiques. Autant dire que les internautes ont été inspirés. Des reproductions fidèles à celles plutôt humoristiques en passant par les revisitées version Covid 19, les réseaux sociaux ont vu le nombre de participations exploser.

Dans un registre un peu plus sérieux, quoi que pas moins divertissant pour autant, on retrouve le #ConfinementCreatif lancé par le photographe Jonathan Bertin. Ce jeune et pétillant normand de 24 ans, photographe de voyages, se retrouve lui aussi face au dilemme du confinement. Plutôt habitué à prendre des photos en extérieur, il se lance le défi de modifier ses habitudes pour « s’initier » à la photographie d’intérieur à travers une vidéo postée sur sa chaîne YouTube. Dans cette dernière, on le voit essayer, tâtonner, corriger la mise ne scène de sa première photographie. Une série de vidéos toute intitulées #confinementcreatif puis numérotées de la première à la dernière va suivre à raison d’une par semaine pendant toute la durée du confinement. Chaque vidéo nous invite à le suivre dans l’acte créatif et technique qui l’amène à la production de sa photographie. À l’issue de chaque semaine, un nouveau thème est proposé (portrait, reflet…etc.) et une sélection des productions qui ont le plus attiré son attention est commentée.

Là encore, ce challenge a connu un fort succès et un grand nombre de participations toutes aussi créatives les unes que les autres. Qui a dit que le confinement était un frein à la créativité ?

[1] https://www.instagram.com/explore/tags/artathomechallenge/?hl=fr