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Cette année s’est ouverte la douzième édition de la Manifesta à Palerme, en Italie.

La Manifesta est une biennale itinérante d’art contemporain qui se déroule chaque fois dans une ville européenne différente. Ainsi, depuis 1996 et tous les deux ans, l’organisation à but non lucratif hollandaise Manifesta Amsterdam a pour objectif de mettre en place un événement qui a pour ambition de mettre en avant des pratiques et des formes d’art contemporain différents, et ce pour chaque édition. Cette biennale est l’occasion de souligner le travail de jeunes artistes et de spécialistes de l’art issus de quarante pays. En 10 expositions, elle a réuni plus de deux millions et demi de visiteurs ces 20 dernières années.   Cela fait de la Manifesta la principale manifestation d’art mondiale.

La dernière en date a pris place à Zurich en Suisse, du 11 juin au 18 septembre 2016, et a succédé à une série de villes européennes telles que Rotterdam, Ljubljana, Genk, ou encore Saint Pétersbourg entre autres.

Lors de cette biennale, de nombreux échanges culturels permettent d’explorer l’art européen d’un point de vue psychologique et régional. De cette façon est mise en lumière la particularité de cet événement européen, à savoir une ouverture vers le monde en allant simplement voir pour découvrir et comprendre les différentes visions de l’art contemporain à l’échelle européenne.

Chaque Manifesta est présentée dans différents lieux des villes hôtesses, que ce soient des musées, des galeries d’art ou tout simplement des lieux publics. Cela permet déjà à Manifesta de s’étendre géographiquement, donnant ainsi la possibilité aux différents lieux qui l’accueillent d’avoir le privilège d’être mis en lumière à travers cet événement mondialement reconnu.

Par ailleurs, les visiteurs ont l’occasion de contempler les œuvres dans des contextes divers et variés, parfois même complètement inattendus, comme par exemple lors de la 11ème édition à Zurich durant laquelle les personnes collaborant avec  les artistes ont pu voir certaines œuvres exposées sur leurs lieux de travail. A cette occasion, les citoyens avaient en effet pu avoir la chance de participer activement à Manifesta 11, en travaillant en collaboration avec des artistes contemporains sur un sujet particulier.

C’est un concept curatorial qui permet de faire découvrir l’art à un public élargi dans la mesure où les habitants viennent interagir avec les artistes autour d’une question de société. Les plus jeunes ont d’ailleurs pu être confrontés à des œuvres historiques ; de quoi susciter chez eux un intérêt. Qu’ils aiment ou non, les questions ne les laissent de façon certaine, pas indifférents.

Une ouverture culturelle indispensable dans un monde où les frontières européennes se font de plus en plus discrètes, mais dans lequel les spécificités régionales en matière d’art ont toujours leur place.La Manifesta a réussi le pari de réunir des personnes d’âges, de cultures et d’horizons vraiment diversifiés dans un domaine aussi subjectif que l’art contemporain.

L’art contemporain et la mode. Deux formes d’arts qui n’ont cessé de se mêler au cours du temps, arrivant presque à se confondre. La robe n’est plus simplement une robe mais aussi une œuvre d’art. Une pièce unique, une rareté, ponctuée d’originalité et soulignée par la puissance créatrice.

Nous commençons au début du vingtième siècle avec ces collaborations, remarquablement talentueuses, mais qui restent marginales et exceptionnelles. Picasso avec les rideaux du ballet « Parade » en 1917 ou De Chirico pour ses décors, costumes et rideaux pour les Ballets russes en 1929. De l’art pour de l’art en somme.

Mais la fin du vingtième siècle voit émerger un nouveau mouvement. En 1984, La fondation Cartier pour l’art contemporain est créée. Le joaillier français, qui a créé la maison Cartier en 1847, verra petit à petit son entreprise se développer et s’imposer comme le numéro un grâce à son fils et à ses petits fils.  Aujourd’hui, la maison Cartier conçoit et vend des bijoux, des montres, des lunettes, des parfums, des sacs et des portefeuilles. Une référence de la mode. La fondation Cartier elle, propose un espace d’exposition pour toutes sortes d’artistes et notamment des stylistes comme Macha Makeieff en 1995, Issey Miyake en 1998 ou encore le célèbre Jean-Paul Gaultier en 2004. Débutant avec la mode, le groupe Cartier revient à ses fondamentaux avec cette fondation en alliant son travail et sa passion.

Aujourd’hui, Bernard Arnault et François Pinault, pour ne citer qu’eux, sont propriétaires de deux groupes mondiaux du luxe, mais aussi de maisons de couture, de fabuleux musées, de fondations, de collections d’art et de maisons de vente.

Même le Street Art (activité légale ou non d’intervention urbaine) est réutilisé par des stylistes et d’autres artistes de mode (chez Prada par exemple). Nous assistons à une démocratisation du luxe et de l’art par la même occasion.

Toutes ces collaborations permettent à l’art contemporain de sortir des galeries et d’être plus visible.

Aménager des vitrines, changer d’environnement de travail, faire de nouvelles rencontres, avoir de nouveaux objectifs, avoir accès à des matériaux innovants sont des challenges que de plus en plus d’artistes prennent plaisir à relever. La mode a totalement assimilé l’art.

Et l’inverse se développe aussi de plus en plus à l’instar de Tom Sachs, Luc Waring ou encore Mun-Gi Yang qui intègrent des éléments de mode dans leurs œuvres.