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Art Paris Art Fair, le célèbre rendez-vous printanier de l’art moderne et contemporain, fête ses vingt en 2018. Depuis sa création en 1999, cette foire s’est imposée comme l’événement parisien à ne pas manquer. Art Paris Art Fair ce n’est pas moins de 142 galeries, exposant plus de 990 artistes issus de 23 pays du monde entier, qui envahissent le Grand Palais pour présenter toute la richesse de la création contemporaine et moderne. L’Espace Muraille ne dérogera pas à la règle puisque notre célèbre galerie genevoise tenue par Eric et Caroline Freymond participera à Art Paris Art Fair 2018 avec une exposition solo de Philippe Lardy.

Cette année, Art Paris Art Fair se mettra d’ailleurs aux couleurs de la Suisse, pays invité d’honneur de cette édition 2018, en vue de promouvoir la richesse et la diversité de la scène helvète. Dans cette optique, la Suisse présentera les dernières acquisitions de la Collection d’Art Helvetia soit plus de 1700 œuvres de 400 artistes mais également un programme vidéo, quatre compositions murales…

Pour ses 20 ans et en écho à sa vocation d’origine de soutien au marché de l’art français, Art Paris Art Fair a demandé à François Piron, commissaire d’expositions et critique d’art, de sélectionner 20 artistes parmi les galeries participantes. 20 artistes français mettront donc en avant leurs œuvres singulières s’étalant des années 60 à nos jours.

Le week-end dernier s’achevait la 7^ème édition du salon Artgenève. En ouvrant ses portes du 1^er au 4 février, la foire suisse a accueilli près de 20 000 visiteurs en l’espace de quatre jours seulement. Sur la surface de plus de 20 000 mètres carrés du Palexpo où elle a lieu chaque année, ce sont au total des œuvres de plus de 860 artistes qui ont été exposées au public.

Cette année, le salon a été marqué par une montée en gamme des œuvres présentées mais surtout par l’arrivée plutôt remarquable du Design dans le salon. Thomas Hug, directeur d’Artgenève a en effet fait le choix pour ce salon 2018 de consacrer une vraie place au mobilier de collection en décidant d’associer Artgenève à la célèbre Foire Internationale de Design aussi connue sous l’acronyme PAD pour Pavillon des Arts et du Design.

D’après les organisateurs, cette édition d’Artgenève a été un grand succès commercial. Ces derniers ont également salué l’immense soutien reçu de la part des collectionneurs de la région genevoise qui n’ont pas hésité à contribuer activement à Artgenève. Eric Freymond et son épouse Caroline, propriétaires de l’Espace Muraille ont par exemple prêté à Artgenève une sculpture du grand artiste italien Guiseppe Penone. L’arbre sculpture de douze mètres de haut a ainsi pu trôner l’épicentre du Palexpo pendant la durée du salon.

Artiste marquant de l’histoire de l’art contemporain actuel, Olafur Eliasson vient subjuguer les spectateurs et bouleverser leur perception sensorielle commune à l’Espace Muraille de Genève. Installé dans la galerie d’art de Caroline et Eric Freymond depuis le 23 janvier, l’artiste islandais-danois entraine l’émerveillement des visiteurs à travers une exposition singulière. Elaborée sous la direction de Laurence Dreyfus, historienne d’art et conseillère en art contemporain, « Objets définis par l’activité » présente les travaux personnels d’Olafur Eliasson qui mêlent à la fois corps, mouvements et expérimentations sensorielles. Avec seize œuvres et installations donc sept inédites, pensées exclusivement pour ce lieu unique qu’est l’espace Muraille, l’artiste diplômé de l’Académie royale des arts du Danemark met en action des jeux de lumières, de couleurs et de matières changeantes qui semblent redéfinir notre relation au temps et à l’espace.

Un visiteur est à la fois spectateur et coproducteur de l’œuvre. Pour Olafur Eliasson, le spectateur est au centre des créations : il l’encourage à se déplacer, à examiner l’œuvre exposée sous tous ses angles afin de stimuler ses sens, désorienter ses perceptions et l’inciter à réfléchir sur la relation qu’il entretient avec le monde et l’environnement.

Les œuvres épurées et immatérielles enferment pourtant une réelle complexité multidisciplinaire de la démarche d’Olafur Eliassson et témoignent des recherches de l’artiste dans les domaines du temps, de la perception, de l’espace, du mouvement et de la relativité du réel.

Par le biais de trois installations aquatiques, stars de « Objets définis par l’activité », Olafur Eliasson semble par exemple démontrer une certaine capacité à immobiliser l’eau qui est par nature une matière en mouvement perpétuel. En effet, lors de sa visite, le spectateur se laisse surprendre par une salle plongée dans l’obscurité dans laquelle lui sont révélées le temps d’une seconde trois petites fontaines d’eau illuminées par irruption de flashs de lumière stroboscopique. Chaque installation, qui émet un jet d’eau d’une forme différente, est éclairée par des lumières placées au dessus de chacune et qui illuminent les giclées d’eau le temps d’une seconde.

Entre objets suspendus, formes colorées, jeux de miroirs, arrêts sur image… « Objets définis par l’activité » s’apparente finalement à une captivante promenade sensorielle où l’on ne sait plus très bien ce qui est réel, immobile ou en mouvement.

Le prestigieux Prix Turner salue cette année le travail admirable de Lubaina Himid. Native de Zanzibar, elle fait ses études en Angleterre avant devenir artiste mais également commissaire d’exposition, écrivain et professeur d’art contemporain à l’université du Lancashire central.

Lors de la cérémonie de remise qui s’est tenue le 5 décembre dernier à la Ferens Art Galery de Hull dans le Yorkshire, Lubaina Himid s’est vue remettre son prix ainsi qu’un chèque de 25 000 livres, soit 30 000 euros, au détriment des autres finalistes Hurvin Anderson, Andrea Büttner et Rosalind Nashashibi. Les juges de la Tate Britain, ayant basée leur décision sur une triple exposition de peintures, gravures et installations à Oxford, Bristol et Nottingham, ont salué le sérieux des thèmes abordés par la lauréate.

Figure clé du Black Arts Movement dans les années 80, Lubaina Himid est une artiste engagée. Depuis ses débuts, son art révèle explicitement son questionnement vis-à-vis de l’industrie esclavagiste, du colonialisme mais également de la représentation qui est faite de la diaspora noire dans l’art notamment contemporain. Cette édition 2017 du Prix Turner apparaît comme une double victoire pour l’artiste tanzanienne puisqu’elle devient la première femme noire à remporter le prestigieux prix Turner. A 63 ans, elle est également la doyenne des artistes primés par le Prix Turner puisque le jury avait levé cette année la restriction d’âge plafonnée à jusque là à 50 ans.