Manifesta 13 : la prochaine édition de la biennale itinérante prend forme.

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Manifesta 13 prend forme. Les acteurs de cette 13ème édition de la biennale itinérante d’art contemporain se sont réunis le 29 juin dernier au Conservatoire Nationale de Marseille, autour de leur directrice Hedwij Fijen, afin d’en dévoiler les grandes lignes.

Manifesta 2020 prendra place dans Marseille et sa région du 7 juin au 13 novembre 2020 sous le titre « Traits d’union ». Une façon de rappeler que la biennale explorera les traits d’union entre Marseille et le reste du monde, entre les différentes réalités sociales et ce à travers les pratiques artistiques.

Pour sa première édition en France, Manifesta 13 a réuni une équipe interdisciplinaire composée d’architectes, d’urbanistes, d’artistes et de commissaires d’exposition afin d’intégrer une série de projets artistiques au sein de son territoire d’accueil. Une des ambitions de Manifesta 13 étant d’intégrer véritablement les dynamiques sociales, culturelles et politiques dela cité phocéenne et de laisser une trace durable de son passage à Marseille.

manifesta13.org

Comme pour chaque édition précédente, Manifesta 2020 a également pour vocation de créer une synergie entre le programme officiel de la biennale et les évènements parallèles réunis sous le programme « Les parallèles du Sud ». Un appel à candidature a donc été lancé dans le but d’inviter les professionnels et organisations locales et internationales à y participer.Les projets, qui seront sélectionnés par un jury de professionnels locaux et internationaux, devront s’auto organiser et s’autofinancer mais pourront bénéficier de la notoriété et de tout le marketing lié à Manifesta 13 Marseille.

L’équipe Manifesta a également pu dévoiler ce jour son nouveau logo réalisé en collaboration avec le groupe d’artistes et designers marseillais Super Terrain. L’identité visuelle de cette édition marseillaise arbore un graphique formé de deux lettres M qui se regardent, se reflètent mutuellement. Inutile de vous dire que ces deux M ne sont autres que ceux de Marseille et Manifesta, qui, à l’instar de leur image graphique, se regardent mutuellement dans le but d’apprendre l’un de l’autre.

 

 

Petit tour du côté de Gstaad. Les Menus plaisirs de Caroline Freymond

Si la curiosité est, semble-t-il, un vilain défaut un peu partout dans le monde, elle est au contraire très appréciée chez Menus Plaisirs. Cette petite enseigne d’objets d’art insolites, rares et pleins de charme fait en effet le bonheur des curieux et des chineurs depuis près de vingt ans. Devenue adresse incontournable du petit village touristique de Gstaad, la petite boutique d’art Menus Plaisirs ouverte en 2002 par Caroline Freymond, est passée du stade de petite caverne d’Ali baba à véritable galerie au fil des années. L’épouse d’Eric Freymond a déniché au cours de ses voyages dans le monde entier de jolis objets décoratifs et tous autres curiosités qu’elle a pris le soin de réunir au sein de Menus plaisirs. En 2013, Caroline Freymond fait le choix d’agrandir et réaménager sa boutique avec l’aide de deux décorateurs parisiens Michael Coorengel et Jean-Pierre Calvagrac. Deux sections naissent alors de cette collaboration.

Un espace boutique proposant à la vente diverses créations de décoration contemporaine ainsi que les objets anciens, uniques et d’exception que Caroline Freymond se plaît à chiner au gré de ses voyages et rencontres.

Un espace galerie d’art dont le décor change sans cesse pour accueillir les différents artistes invités à investir les lieux ponctuellement. Dans cette section galerie, meubles et objets de design contemporain sont chaleureusement associés à des tableaux pour proposer de plaisantes mises en scène.

Quand la maison de famille se met au diapason

 

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L’immeuble est situé dans la rue Beauregard. Construit en 1774 au pied des remparts de la ville de Genève, Éric Freymond l’a hérité de sa mère. L’édifice de style Louis XVI est dans la famille depuis deux siècles. Pourtant, une porte rouge plutôt vif interpelle. Elle nous rappelle que l’immeuble familial, aussi ancien qu’il puisse paraître, abrite aujourd’hui un espace dédié aux arts moderne et contemporain.Sa première restauration a lieu en 1960, à l’initiative de la mère d’Eric Freymond. Quelques dizaines d’années plus tard, Eric Freymond à l’idée d’élargir l’usage/l’utilité de cette belle maison de famille. Regardant la cave en pierre s’étalant sur deux étages, Eric Freymond et son épouse Caroline imaginent un espace dédié exclusivement à l’art, un lieu d’accueil et d’exposition d’un genre nouveau. Quelques travaux plus tard, l’Espace Muraille était né dans l’entresol de cette ancienne maison de famille.

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Et l’aventure continue pour ce bâtiment familial de la rue Beauregard. Caroline et Eric Freymond nous présente aujourd’hui la touche personnelle apportée au bel étage de ce dernier. En effet, après cinq années de rénovations qui s’achèvent enfin, le couple de collectionneurs nous laisse découvrir l’étage noble qu’ils viennent de restaurer. Couleurs et lumières sont les maitres-mots de la nouvelle jeunesse offerte au premier niveau élevé de la maison de famille. Eric Freymond explique qu’ils ont d’abord pris le soin de retrouver l’état d’origine de l’édifice. Débarrasser les différentes pièces, restaurer les boiseries et panneaux sculptés au-dessus des portes…etc. Une fois cette mission accomplie, il ne restait plus qu’à aménager l’ensemble. Pour l’occasion, Eric et Caroline Freymond ont installé une partie de leur collection privée dans leurs quartiers. Des œuvres d’artistes qu’ils ont exposés à l’Espace Muraille tels que Michal Rovner, Edmund de Waal… ou encore d’autres œuvres modernes aussi atypiques qu’originales qui se mêlent volontiers aux antiquités françaises et boiseries du XVIIIe siècle.

Résultat, un étage d’Hôtel particulier façonné à l’image de leur passion commune actuelle.

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Espace Muraille rejoint les rangs d’Art en Vieille Ville

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Art en Vielle-Ville, ou AVV pour les intimes, est une association culturelle de référence établie à Genève dans le but de faire de la pittoresque Vielle-Ville de Genève un centre d’attraction dans le domaine de l’Art. Crée en 2007, elleregroupe une quinzaine de galeries d’art et d’antiquité de prestige, toutes situées en Vieille-Ville de Genève, ainsi que trois institutions culturelles de renom : le Musée Barbier-Mueller, le Musée d’art et d’histoire et la Fondation Baur.

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Depuis 13 ans maintenant, l’association réunit ses membres chaque printemps et chaque automne afin de proposer aux genevois une sélection d’œuvres de haute qualité. Lors de ces vernissages communs, chaque galerie dévoile ses plus belles œuvres dans le cadre d’expositions thématiques ou monographiques. L’occasion pour les amateurs et passionnés d’art de vagabonder à travers un parcours inédit dans les rues du centre historique de Genève.

Cette année, Espace Muraille rejoint les rangs de l’association genevoise et participera ainsi à la 25èmeédition de ses vernissages simultanés. Pour ce cru de printemps 2019 qui aura lieu le jeudi 2 mai, Espace Muraille marquera son arrivée avec l’exposition Michal Rovner.

 

Jules César à Genève !

Le célèbre buste présumé de Jules César, découvert dans le Rhône en 2007 suite à de longues fouilles subaquatiques est à Genève. Ayant fait le voyage depuis Arles, il a été accueilli précieusement par les conservateurs du MAH.

Mais que fait donc Jules César à Genève !

Serait-ce une première ? Pas tellement nous répond Béatrice Blandin, conservatrice au MAH, en rappelant que le grand César avait déjà rendu visite à nos amis genevois en 58 avant JC. A cette époque, Genève n’est autre qu’un « petit bourg » mais Jules César s’y précipite afin d’empêcher l’émigration des helvètes alors attirés par la rive romaine du Rhône. Arrivé à Genève, il détruit le pont traversé par le Rhône et construit des fortifications sur la rive Sud, empêchant ainsi les helvètes d’emprunter la voie la plus rapide. Par chance, l’eau a coulé sous les ponts depuis et 2077 ans plus tard, les helvètes accueille chaleureusement le retour de César à Genève.

Le musée d’Art et d’Histoire de Genève, a fait le pari de plonger les genevois dans l’histoire de l’empire romain le temps d’une exposition. « César et le Rhône, chefs d’œuvre antiques d’Arles », cette exposition exceptionnelle et inédite à Genève revient sur les liens qu’ont pu entretenir Arles et Genève dans l’Antiquité. Alors qu’a priori rien ne semble les unir, ces deux villes furent en réalité reliées par leur localisation stratégique aux abords du Rhône, axe fluvial majeur du commerce méditerranéen.

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Si la collaboration et la contribution du Musée départemental Arles Antique reste majeure (pas moins de 320 pièces prêtées au MAH de Genève), au total ce sont sept institutions qui ont participé à enrichir l’exposition genevoise. L’occasion pour les genevois de découvrir toute une série de chefs d’œuvres en seul et même lieu !

Parmi les vedettes de l’exposition, le buste présumé de Jules César vous l’aurez compris mais pas que. La « Vénus d’Arles », confiée par le Louvre au MAH pour l’occasion, attire-t-elle aussi tous les regards. Pour la petite histoire, nous apprenons que cette Venus fut découverte à Arles en 1651. Informé de la beauté de la statue, Louis XIV s’en éprend et informe les arlésiens qu’il serait ravi de la recevoir en présent. Un cadeau à Louis XIV ne se refusant pas, les arlésiens ne purent qu’honorer la requête de leur roi. Et c’est ainsi que, contre leur gré, la Vénus d’Arles pris le chemin du château de Versailles. La Venus d’Arles est aujourd’hui installée et gardée précieusement au Louvre. Elle ne voyage que très peu et son séjour à Genève sera d’ailleurs sa troisième sortie. Quel privilège pour les genevois !

 

 

Caroline et Éric Freymond rendent hommage à Pierre Lesieur

Caroline et Éric Freymond ont fait le choix, en collaboration avec Andreas Siegfried, de rendre hommage à l’artiste français Pierre Lesieur (1922-2011) à travers une exposition intitulée « Le ravissement des couleurs ». Pierre Lesieur, Caroline et Éric Freymond l’ont connu par le biais de leur amie Isabelle Borchgrave. Alors qu’il décide de lui rendre visite dans son atelier, le couple Freymond tombe littéralement amoureux du travail de l’artiste français. Aujourd’hui Caroline et Éric Freymond possèdent environ 120 toiles signées Pierre Lesieur.

L’exposition regroupera une sélection d’œuvres tardives du peintre, créées pour la plupart entre 1998 et 2009. Au total, ce sont quarante peintures qui seront exposées à la mémoire de l’artiste du 10 février au 3 mars 2019 entre le Chalet Farb de Gstaad et le chalet Mittelgaessli de Saanen.

Né en 1922 à Paris, Pierre Lesieur est très tôt attiré par la peinture et commence par intégrer l’École nationale supérieure des Beaux-Arts. L’enseignement trop rigoureux de cette dernière ne l’intéressant pas, il quitte rapidement les Beaux-arts et fait le choix de se former seul. Il participe pour cela à de nombreux ateliers libres notamment au sein de l’Académie de Montmartre. Ce qui l’intéresse le plus ce sont les couleurs et la lumière. Autodidacte et loin des préoccupations artistiques majeures de son époque, il se concentre plutôt sur les sujets intimistes. Plus tard il voyagera beaucoup et entamera notamment avec son épouse un long périple autour du monde qui influencera considérablement son œuvre. Son goût pour la couleur se retrouve mixé à toutes les inspirations culturelles des nombreux pays qu’il a parcourus. De Paris au Japon, ce sont tous ces séjours qui font de l’œuvre de Pierre Lesieur une œuvre qui semble venir de partout et nulle part en même temps!

Michal ROVNER ouvrira la saison 2019 de l’Espace Muraille de Genève

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Avec un vernissage prévu le 31 janvier dès 18h, Michal Rovner sera l’artiste qui ouvrira l’année 2019 de l’Espace Muraille. Pendant plus de trois mois, la galerie de la place des Casemates à Genève, vivra au rythme des vidéos abstraites et intemporelles qui ont fait la renommée de l’artiste.

Née à Tel-Aviv en 1957, Michal Rovner s’oriente d’abord vers la danse avant de se destiner aux arts visuels. Avec son mari, elle fonde Camera Obscura à Tel Aviv, une école consacrée entièrement à la photo, la vidéo et au cinéma. Par la suite, en 1981, elle se forme au métier de photographe à l’Académie Bezalel de Jérusalem. Sept ans plus tard, elle rejoint New-York où elle travaillera dès le début des années 90 pour le photographe et cinéaste Robert Frank en tant qu’assistante. Elle décide alors d’installer son atelier dans la Grosse Pomme mais continuera à vivre et à travailler entre New-York et Israël, son pays d’origine dans lequel elle puise son inspiration.

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Aujourd’hui, artiste de renommée internationale, Michal Rovner tourne et expose ses vidéos dans le monde entier. Installations, œuvres in situ…l’artiste israélienne se plait à projeter ses vidéos picturales sur des murs, des tables, des pierres du désert, les pages d’un livre… et l’invisibilité des procédés est telle que souvent, il devient difficile de distinguer ce qui fait partie intégrante de l’objet « écran » et ce qui relève de l’image projetée. Un doute d’autant plus accentué par l’utilisation innovante que Michal Rovner fait de l’image.

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Au fil de ses vidéos, par des procédés de répétition et de montage en boucle, naissent des scènes animées par la prolifération mouvante de petits signes. Pourtant aucune progression narrative n’est à attendre de ses œuvres. Les évènements semblent se dérouler à l’infini, sans début ni fin.

« Dislocation », son exposition genevoise, prendra place à l’Espace Muraille du 1er février au 4 mai 2019.

ArtGenève édition 2019

lejournaldesarts.com

Pour la 8èmeannée consécutive, ArtGeneve s’installera à Palexpo pour le plus grand plaisir des amateurs, passionnés et professionnels d’art contemporain et d’art moderne. Cette année encore, Thomas Hug renouvelle sa collaboration avec le PAD (Pavillon des Arts et du Design). Les visiteurs pourront ainsi apprécier des arts décoratifs, du design historique, de la joaillerie et des arts premiers, en plus du vaste monde de l’Art contemporain. ArtGeneve 2019 ouvrira ses portes du 31 janvier au 3 février et réunira les œuvres de plus de 700 artistes issuesde 89 galeries locales et internationales. De nouvelles régions feront leur entrée. La Chine, l’Iran, la Corée rejoindront en effet le salon d’art genevois pour cette édition 2019.

 ArtGenève 2019, Caroline Freymond nous en parle :

« Je connais bien le directeur, Thomas Hug, qui par son excellent travail, a porté ArtGenève à un niveau très apprécié des galeristes, collectionneurs, amateurs d’art et du public. La participation croissante de nouvelles galeries venant de Suisse et de l’étranger le prouve de manière concrète depuis 2011. Cette visibilité que crée ArtGenève pour les différents acteurs de l’art moderne et contemporain est un atout majeur. Ce salon, de taille humaine, rend possible les rencontres, les échanges, les découvertes, positionnant Genève sur la carte européenne et sans doute mondiale de l’art. En tant que collectionneurs, ce salon nous permet de visiter nos galeries « amies » et de découvrir à chaque nouvelle édition un (e) artiste, une œuvre « coup de foudre ».

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« 40Foot Stepped Skyscraper (2011) de Chris Burden sera exposé dans la section artgenève/estates, d’artgenève 2019, qui présente chaque année une oeuvre monumentale d’un artiste de renom.

40 Foot Stepped Skycraper témoigne de la maîtrise par l’artiste de principes d’ingénierie toujours plus complexes. L’œuvre fut construite en s’inspirant de la forme d’une ziggurat où les escaliers tournent en spirale en se soustrayant du périmètre jusqu’au sommet de la sculpture » artgeneve.com

 

L’art contemporain au coin de la rue

Depuis les années soixante, les villes de Madrid et de Barcelone ont vu naître des endroits insolites en matière d’art contemporain. C’est sur ces modèles qu’accueille la ville culturelle de Soleure en Suisse, sa 19èmeédition du Supermarché d’art contemporain.

Le vernissage de cet événement a eu lieu le 8 novembre 2018 à 11h et accueille 116 artistes originaires de 12 pays. Les différentes salles d’exposition sont ouvertes au public tous les jours de la semaine, du lundi au vendredi de 14h à 20h et le samedi et dimanche de 11h à 17h. Dans ce supermarché, les visiteurs et les potentiels acheteurs ont la possibilité de découvrir 7000 œuvres d’art, essentiellement des tableaux. Pour des raisons logistiques et de place, l’endroit ne peut accueillir des œuvres telles que des sculptures par exemple.

Cet événement a été mis en place par l’éditeur Peter-Lukas Meyer et la maison d’édition Rothus. Leur but principal était au départ d’attirer les personnes qui ne fréquentent habituellement pas les galeries d’art. De cette façon, l’art devient accessible à tous dans la mesure où les allées sont en accès libre au public, qui peut venir flâner dans les allées de ce supermarché d’un genre nouveau. Qui plus est, ces sont de véritables œuvres d’art que les visiteurs viennent découvrir, des tableaux authentiques, voués à être ordinairement exposés dans des musées ou des galeries d’art contemporain.

Les artistes participant sont triés parmi une multitude de candidatures envoyées au tout début de l’année. Les organisateurs, soutenus par un jury d’experts en art, accordent une importance primordiale à la qualité du travail envoyé par les peintres. Ils sélectionnent alors 80 artistes au maximum, qui dévoileront 40 œuvres chacun lors de l’événement. Parmi ces chanceux sélectionnés, des échanges sont effectués avec les supermarchés de Francfort et de Berlin. Ainsi, des artistes suisses ont la possibilité de faire découvrir leur travail à une échelle internationale, et d’autres en provenance d’autres pays européens viennent dans la ville de Soleure pour présenter leurs œuvres.

En contrepartie, les artistes sont sollicités financièrement dans la mesure où leur travail est consigné. Ils participent donc pour moitié au résultat de la vente de leurs tableaux. Au bénéfice financier vient s’ajouter un effet de publicité non négligeable car ce super marché est une voie royale pour accéder à une notoriété naissante dans le milieu artistique.

Pendant, les huit semaines d’ouverture des salles d’exposition, cette année du 9 novembre 2018 au 6 janvier 2019, les amateurs friands d’art peuvent acquérir sur place l’ensemble des œuvres originales de façon immédiate. Aucune copie n’est vendue sur place et aucun délai de commande n’est à prévoir. C’est l’occasion pour le public de faire de nombreuses découvertes car les exposants sont présents ou présentés dans une brève biographie affichée près des créations mises en vente.

Le principe et le marketing sont les mêmes que si on allait faire ses courses au supermarché du coin.

Toutes les œuvres sont préemballées dans un film plastique et mises à disposition dans des bacs de façon attractive. Chaque visiteur peut les toucher et faire son choix. Les tableaux sont à la libre disposition des acheteurs qui peuvent d’ailleurs bénéficier des conseils d’un personnel avisé et expérimenté pour les guider dans leurs achats.

De plus, les prix sont affichés clairement aux prix de 99,199, 399 ou 599 CHF. Ce qui rend l’ambiance supermarché d’autant plus présente.

Cet événement est parfois apprécié, parfois contesté, mais il ne laisse personne indifférent…

Le week-end Genève Art Contemporain approche!

colormygeneva.ch

Comme chaque année en novembre, le temps d’un week-end,  l’art contemporain s’empare de la ville de Genève. Samedi 17 et dimanche 18,  les galeries et institutions genevoises, membres de l’Association Genève Art Contemporain et en collaboration avec le Quartier des Bains, ouvriront leurs portes au grand public.

Rencontres, vernissages, finissages, animations… une programmation riche attendra amateurs et passionnés lors de ce rendez-vous de découvertes artistiques qui réunira pas moins de 31 institutions.

Journées portes ouvertes des galeries d’art, l’Espace Muraille rejoindra le mouvement en ouvrant ses portes dès 14h en visite libre. L’occasion pour tous les visiteurs de découvrir l’univers innovant d’Anton Alvarez qui expose en ce moment dans la galerie de la place des Casemates.

Un dépliant contenant la programmation détaillée des tous les événements du week-end sera remis au public dans chacun des lieux participants. En attendant, toutes les informations sont disponibles sur http://www.geneve-art-contemporain.ch